直播是一個從過去開往未來的中停站。過去是文字、圖片、音頻、視頻，未來是VR、AR，直播正巧卡在中間。

直播就像是猿人，它身上還帶著過往的野性血脈，卻有了高級生物的智識。我們想理解猿猴很容易，我們想理解人類也很容易，但我們想理解“猿人”就顯得有些滑稽。與其一直盯著當下的直播，還不如我們把目光放的更遠，聊聊未來的直播。我會談到一些有點“驚悚”的判斷，比如：

• 未來的虛擬主播其實不一定“虛擬”；
  

• 直播可能會瓦解品牌營銷理論；
  

• 未來的最厲害的MCN根本不會招聘主播；
  

• “云經濟”不僅會改變經濟，也會改變人類的行為倫理。

我會YY直播的七個未來，預測未來不是精準地判斷未來，而是幫助我們更好地修正當下。

今天，一起消化這個概念 —— 直播。

預言一：24小時直播導購

電商直播為什么可以快速崛起？因為訂單轉化率高。以女裝為例，女裝圖文的平均轉化率為 6.6%，而女裝直播轉化率則高達 21.2%。（數據來自《社交電商 | 女裝行業報告》）

翡翠行業更是夸張，2018 年中國翡翠網購交易有 1300 億元，其中直播銷售占比 87%！可以說，沒有直播，就沒有了翡翠電商。（數據來自《2018 中國翡翠行業網絡消費白皮書》）

一切生意的趨勢都是最大化我們的經營效率，一切商人的本性都是最大化自己的利益。既然直播的轉化率如此高效，那么最大化經營效率手段，就是24小時直播賣貨，即顧客任何時間進入直播間，都可以實時和主播對話，了解商品的所有細節。

當24小時直播導購出現后，商家馬上又會發現一個問題：有些主播當導購時，訂單轉化率高。有些主播當導購時，訂單轉化率低。

比如，CEO到場直播時，當天的效果更好；代言的明星到場直播時，轉化率更是喜人。在企業的主播大軍中，有些明星導購的帶貨量，可能是是普通導購的5倍10倍！

我說過：一切生意的趨勢都是最大化我們的經營效率，一切商人的本性都是最大化自己的利益。為了追求極致的效率和利潤，企業就會琢磨一個問題：怎么能讓每場直播都像CEO駕到、明星空降、李佳琦一樣的明星導購員一樣牛X？

CEO和明星不可能24小時蹲在直播間，企業內的明星導購員也是鳳毛麟角，能24小時不止疲憊、一直激情的作戰的主播就不會是真人主播，而是虛擬主播。

預言二：千人千面的虛擬主播

一提到虛擬主播，你們腦海里的畫面可能是這樣的：

的確，初音未來一樣的主播是死宅們的心頭好，但是二次元只是一個小眾群體。未來的主播最有可能是虛擬的真人形象，而不是虛擬的二次元人物。

未來我們可能這樣用代言人。

比如胡歌是華為手機的代言人，華為和胡歌簽署的代言合同有一個重要授權，就是胡歌的形象和聲音授權給企業合成虛擬人物。想象一下，當你進入華為的天貓店想購買一臺旗艦機時，跟你直播互動的主播不是華為的導購員而是胡歌！一位女孩子即便知道這位胡歌是假的，但在“胡歌”的微笑攻勢下，你還是毫不猶豫地下單了。

既然代言人可以虛擬合成，那么CEO更不在話下。雷軍老師就可能因為那位女孩子被假胡歌勾走，而主動捐獻自己的面部識別系統和聲音識別系統，讓自己當一回小米的24小時輪崗主播。大家不要覺得這一天很遠，2019年9月的淘寶造物節，科大訊飛就公布了一段，用 AI 技術合成的李佳琦直播視頻。

AI技術不僅可以輕松干掉會計、服務員、醫生，也很容易在主播這種職業行當里挖角。而且，未來的虛擬主播會真實到普通人根本無法分辨。當虛擬主播開始普及后，我們馬上又會發現另一個問題：雖然我們可以把明星、CEO、超級導購合成虛擬主播，無限次地使用，但是訂單轉化率依然存在很大差異。

我們還拿胡歌舉例，華為可能發現大部分顧客看到胡歌傾情推銷手機時，都會選擇快速下單。但是總有一部分人對胡歌不感冒。于是，我們很容易想到一種解決方法，那就是根據不同的顧客，讓他看到不同的主播，也就是直播導購版的“千人千面”。

未來，商家會用虛擬合成技術生成無數個主播，根據每一位店鋪訪客的性格喜好，而向他推送不同的主播。

• 二次元的宅男，就用初音未來類的二次元主播招待你；

• 科技硬核直男，就用CEO和你聊參數；

• 追星族們，就用《青春有你》的小姐姐們的面容邊跳舞邊介紹手機給你。

并且，這些虛擬主播很有可能是動態變化的。當一位用戶進入一個直播平臺時，我們可以根據用戶近一個月的瀏覽習慣、購買記錄、點評贊等行為判斷出這位用戶當下的心情狀態，隨機生成一個適合他當下心情的虛擬主播。

比如，如果大數據監測你最近可能失戀了，那么主播可能開啟陪聊服務，通過情感安撫達成商品交易……未來，每個人在每一刻看到的主播都可以是不一樣的。這就是不止是“千人千面”，而是“千人千時千面”。

預言三：MCN競爭，將從
資源PK、生態鏈PK、定位PK到技術PK

據坊間統計，全國有14500家MCN公司，市場肯定容不下這么多玩家，MCN之間的淘汰賽會經歷以下幾個階段：資源PK、生態鏈PK、定位PK、技術PK。

1、資源PK 

當下的MCN之間的競爭就停留在表層 —— 頭部主播資源爭奪上。

但絕大多數MCN對頭部主播的把控權非常之低，尤其是國內的頭部主播，很多都是自立山頭。原因很簡單，大部分MCN能為頭部主播提供的價值實在太有限了。

所謂的商務經紀，就是把從賬號后臺找來的商家先對接一次，再轉手給主播；所謂的選品和供應鏈，就是派幾個人去商家工廠看看、和商家聊聊；所謂的流量扶持就更扯了，就是拿錢買點推廣位，有大活動時和平臺洽談個置換資源……這些門檻都太低了，大主播組個團隊很快就可以copy，沒準還挖角了MCN公司里的人。

這樣非專業的狀態，馬上就會洗血掉大量的MCN。馬上，MCN就要進入更高段位的PK —— 生態鏈的PK。

2、生態鏈PK

對流量的精細化采買和數據的精細化運營；對電商活動的創意策劃能力，對直播場地、直播設備、直播間裝修、直播間氛圍和場控的配置；對物流運轉、倉儲管理、選品機制等后鏈路的精細管理……以及未來對頭部主播藝人經紀向的商務接洽能力、對主播個人IP的策劃能力……這些都將成為一家MCN能否活下去的關鍵。

當這個行業淘汰掉不專業的公司后，MCN之間就會陷入第三種競爭格局 —— 業務同質化。簡單來說，就算你的團隊很專業，但是因為你和對手的主播類型、業務模式太過相似，也會遭遇沒錢可賺的局面。如果MCN不找到消滅競爭的方法，那么依然會陷入困境。

3、定位PK

我們知道，直播是非常殺時間的一種模式，一個典型的電商主播，一般晚上會開播5~6個小時。MCN公司的競爭就是在搶奪每天晚上20-24點的黃金時間，從這個角度來說，MCN公司之間的競爭和電視臺是一樣的。主播資源就是電視臺的熱門劇綜，在線人數等同于收視率。我們參考電視臺是如何出頭的，就能知道未來MCN將如何解決行業的白熱化競爭。

以湖南衛視為例，當年湖南衛視為了殺出重圍，將頻道定位為“年輕人的頻道”，無論是電視劇和綜藝節目都瞄準16歲-25歲之間的年輕族群，和其他衛視形成明顯的競爭區隔。

未來的主播行業最大的演變就是職業分化，目前市面上大部分是秀場主播、游戲主播、電商主播。未來你會看到更多的情感主播、心理療愈主播、知識主播、潮玩主播、財經主播、手工藝主播、健身主播、藝術品主播……每一種興趣、每一種職業都可能誕生出新的薇婭和李佳琦，每一個細分的圈層背后都是一家MCN公司的定位方向。

直播行業的天花板是國民總時間，但MCN公司的戰略部署不應該是搶奪時間份額，而是主動劃分只屬于你的那塊蛋糕。

4、技術PK

但以上都不是最終的未來，不管你愿不愿意，未來所有行業的核心競爭力只會圍繞AI、大數據、算法這些科學詞匯展開。

未來可能會出現這樣一家MCN公司，他們手上一個主播都沒有，只有一群科學家和設計師，但這群科學家和設計師可以憑借技術，合成出數以萬計的虛擬主播。

對于這家技術性MCN而言，他們對頭部主播的定義就是“某個周期內的某種算法模型”；他們對一個過氣主播的定義就是“這個算法模型迭代性不好”；他們的選品邏輯不是靠人，而是靠數據。

他們的供應鏈打造不是靠跑工廠，而是靠一個集合性的代工廠管理平臺。對于平臺而言，這家MCN不再是資源供應商，而是技術開發商；對于主播們而言，未來會迎來爆發式的就業，和斷崖式的失業。

預言四：“全場景直播”
瓦解品牌營銷理論

直播最大的魅力是「實時互動」，但是對于當下的直播環境而言，做的最差的就是實時互動。我們只能發發文字，偶爾連個麥，連切換個直播畫面都做不到，這是多么粗劣的技術啊。

我相信，直播技術將會進入「全場景直播」階段。所謂的「全場景直播」，就是我們可以借助VR+ 直播，了解企業各種場景下的經營活動。

比如，你是一家服裝品牌，你的主播正在直播間介紹衣服的印染工藝，這時候可以直接切工廠畫面，讓顧客真切地看到印染工藝，讓粉絲和工廠的技術工人搭搭話，這樣才更容易促成交易。

很多文章也提到過全場景直播的到來，但是給他們并沒有思考過：當全場景直播盛行后，對我們的生意有哪些影響？全場景直播普及后，最大的影響在于它會繼續瓦解品牌理論、瓦解經營方式，讓營銷呈現出不一樣的姿態。我們先來看一張圖，這張圖是美妝品牌代工廠的分布圖。

從這張圖里，我們可以看出很多大牌的產品都出自同一家代工廠，這事雖然在業內不是秘密，但在消費者層面卻是秘聞。

美妝、乳制品、奢侈品、電器……這些行業里的很多大品牌之所以能賣出更高的價格，是因為自己多年的品牌經營。他們是用產品包裝、店面陳列、代言人、品牌故事等一系列的「外在手段」制造了出品牌這種東西。比如，某國妝品牌，是靠絕美極致的產品包裝和品牌概念而贏得市場的。

但未來，當消費者普遍關心起品牌的經營活動時，當消費者知道你其實沒什么不同時，很多經典的品牌手法，在消費者眼里就成了過度包裝、虛假宣傳。而隨著一些主打性價比的品牌主動推廣全場景直播，以及工廠店利用直播從幕后走向幕前，消費者可能會把直播查看企業經營活動變成一個必要步驟，和當年買東西要看有沒有“三包服務”一樣。

直播會讓所有企業赤身裸體地面對消費者，消費者和品牌之間只有一種關系，就是透明關系。我給所有企業的建議是：不要逃避直播的“天眼”，未來的世界什么都會有，只是不會有秘密。未來的品牌營銷，會從經營“面子”，經營“里子”。

如果還在癡迷講品牌故事，那么小心你的的品牌故事變成品牌事故。

預言五：重構文娛產業競爭力
從PK內容到PK交互內容

抖音Doulive下的“宅草莓”音樂節、騰訊的TMElive、快手的“園音”線上音樂會、唱吧的Live House、網易云的“點亮現場行動計劃”，大麥和優酷聯合推出的“平行麥現場”計劃……

2020年的疫情不僅催生了餐飲、商超、K12教育向線上轉型，還有大文娛產業的進化，最典型的就是線下演唱會探索線上live模式。但問題在于，線上live終究是隔了一個屏幕，粉絲們沒法感受到現場的嘶吼、音符的跳動，整個體感差了好幾個段位。

也就是說，現在買票看演唱會的粉絲，不是去聽音樂的，而是去感受音樂的。只是將線下搬遷到線上，音樂live的商業模式是不可能成立的。

2020年5月，愛奇藝娛樂中心為Click#15打造了一場線上live，名叫“32768種可能”：在直播中，會有15道選擇題貫穿音樂會，用戶的每一次實時選擇都會決定演唱會的走向。

和其他媒體音樂live不一樣的是，愛奇藝live沒有拼明星資源，而是在積極探索線上live的互動內容。簡單說，愛奇藝把live當成了一場音樂體驗，而不僅僅是把演唱會從線下搬到線上。

未來各大媒體的線上live競爭，PK的將不是藝人資源，也不是現場布景有多炫酷，而是如何利用技術升級觀眾的現場體感，讓線上演唱會和線下一樣嗨，甚至比線下有更酷的體驗。

不僅是演唱會，未來的綜藝市場也會進一步被直播改造。直播綜藝的概念已經踐行很久了，但可惜的是過往所有的直播綜藝都成了實驗室里的殘次品。比如，優酷的《潛行者計劃》、熊貓TV的《hello！女神》、騰訊視頻的《我們的十五個》，以及來瘋、映客等平臺各種5萬一集的直播微綜藝……都成了綜藝史上的“先烈”。

究其原因，除了當時沒有4G技術、直播環境不成熟之外，最大的原因在于：大家做的不是“直播綜藝”，根本就是“綜藝直播”。

如果把網友留言、投票、彈幕等形式當成直播綜藝的載體，那么綜藝直不直播根本沒有實際意義。直播最大的魅力在于實時互動，如果一檔直播綜藝不能讓用戶「實時參與」，那么直播毫無意義。

在大直播時代，所有的文娛產品都不是要做內容，而是要做「交互內容」。什么是「交互內容」？就是你的內容不能只是看好，必須要讓用戶深度參與其中，像游戲一樣讓用戶產生強烈的交互。

制造好的內容，和制造好的交互內容，應該是完全的兩種制作思路。我們舉個例子，拍攝《阿凡達》和拍攝《愛情公寓》是一種制作手法嗎？攝影的機位、美術布景、演員的演法……都是完全不一樣的路數。

未來的音樂live、直播綜藝、乃至到直播話劇、直播交響樂、直播馬戲……如果想贏得受眾，出品方不僅要設計內容，更要融合技術和內容，制作出交互內容。

未來的文娛產業，我們不僅需要內容人才，更需要技術人才，更需要技術 + 內容的復合人才。

預言六：“云經濟”將割裂出兩個世界

直播 + VR ＝ 云經濟。大家在提到“云經濟”時，一般想到的都是“云逛街”、“云試駕”、“云看房”這些比較簡單的構想，這些構想只是把線下體驗搬遷到線上，讓你在感受上更沉浸、更真實而已。

但其實，未來的“云經濟”會是一把最鋒利的雙刃劍，他鋒利到可以把我們所在的世界分割成兩個世界，一個叫現實世界，一個叫云世界。

我們來想一個云消費場景 ——“云K歌”。在2030年的某一天，你和閨蜜相約一起云K歌，你們帶上VR眼鏡，進入一家線上KTV里。你們是金卡會員，可以選擇三個頂級K歌房，分別是：

• 富士山頂K歌體驗房：在富士山上，唱歌給天地、白雪和櫻花聽。

• 海底兩萬里海底K歌體驗房：在魚群環繞、水植飄蕩的水下，用貝殼制作的麥克風演唱，還有水下聲音特效。

• 威廉古堡驚聲尖叫K歌體驗房：在吸血鬼和狼人環伺的月下古堡唱歌，如果歌曲唱的不好，就會被吸血蝙蝠叼走變成干尸。

然后下一周的某一天，另一個閨蜜邀你去朝陽區的好樂迪K歌，說好久沒見面了，歡唱一回。你沒好氣地回答道：“好樂迪多無聊啊……咱們線上K吧！”這就是未來的云經濟，它會讓你覺得線上的世界才是樂園，線下的世界只是現實。

如果說，云經濟的最大魅力是“沉浸感”，那么云經濟最大的傷害就是“沉溺感”。“云經濟”會催生一群活在云世界里的人，也會催生圍繞云經濟而謀生的產業。這絕不是“宅文化”這么簡單的事，宅只是將你和外邊的世界隔絕，而云經濟是讓你擁有了另一個世界，從而徹底放棄掉那個給你傷痛的現實世界……

所以，“云經濟”改變的不止是經濟，還有人類的行為和倫理。你可能覺得云經濟會影響人類的文化倫理有點扯，那我們再來腦洞一個有趣的產業——云行為治療。

這個產業可以幫助我們治療一些天生變態的患者，比如說戀童癖。同性戀，SM等小眾的性癖好雖然比較小眾，但基本得到了社會的“寬容”，只有戀童癖是遭到所有人唾棄的。

但很多人不知道的是：戀童癖不止是某些人的惡趣味，它本身是一種疾病。研究發現，戀童癖大腦中的“白質”異于常人，而白質是負責在大腦里傳輸信號的。所以，正常人在看到兒童時會產生保護欲，而戀童者則是產生性欲。這些科研都指向了一個已被學術界接受、但不被我們普通人認可的事實：戀童癖是一種天生的"取向"。

也就說，這些戀童癖們其實是一群倒霉鬼。如果一個人生來是同性戀，那么他們可以大聲捍衛自己的性選擇，但戀童癖就只能當人渣。如果他們不合理壓抑自己的欲望，他們就會走向犯罪。

我認為，“云行為治療”可以有效降低戀童癖的犯罪率。所有的戀童癖患者，可以在心理治療網站實名填寫申請表，由專業醫生進行醫學診斷。醫生不僅可以通過藥物治療，還可以利用“云行為治療”為患者模擬真實的戀童場景。一來，是為了釋放他們的犯罪欲望，二來，可以借助用一些行為療法，讓他們逐漸對這戀童這事心生厭惡。

這一切都依賴醫療端的直播 + VR技術，它不僅便捷、私密，關鍵可以讓變態人格患者產生真實的沉浸感，從而降低在現實世界里的犯罪欲望。這才是“云經濟”的未來，它割裂出了兩個交疊的世界，我們在享受云經濟帶來的好處之外，也要承擔它的破壞力。

預言七：直播帶貨將是
改變國際經濟和政治格局的“暗器”

身為一個東北人，我曾一度對家鄉經濟有深深的憂思。復興東北老工業區的呼聲一直都是呼聲，勉強支撐東北經濟一直都是東北菜館和夜場里的第三服務業。后來我發現，原來拯救東北經濟的是快手。

不僅快手四大主播散打哥、辛巴、芳丈、二驢都是東北人，而且還有無數個普通的東北人用快手在謀生。他們用直播賣山里的野蜂蜜、賣家里的粘豆包、賣哈爾濱熏醬紅腸……實在沒什么可賣的，還可以賣一口天生自帶喜劇味的東北話，用直播打賞補貼點家用。

這也算是直播改善區域經濟的典范。以東北的直播產業為范例去看全球地域經濟，我們會發現，真正需要拯救的是還處在“水深火熱”里的世界人民。

• 每天茹毛飲血的非洲部落人民，在鏡頭前跳個舞，不值得我們給打個賞嗎？

• 尼泊爾的蜂蜜獵人，在陡峭的懸崖上去采蜂蜜，這種蜂蜜不值得我們高價搶購嗎？

• 東南亞村落里的孩子，不應該通過直播享受平等的教育資源嗎？

世界經濟格局和中國區域經濟格局是類似的，都存在經濟發展的不平衡。讓一切得以高效連接，這是解決區域經濟不平衡的重要方法。

讓貧困地區的商品找到需要它的人，是解決經濟不平衡的手段；

讓發達地區的知識和教育能普惠到貧困地區，是解決教育不平衡的手段；

讓不同地區群族的生活文化能相互傳遞，是解決文化沖突、政治觀念不平衡的手段。

互聯網最大的能量就是連接，而直播又是所有連接中最高效的那個。試想一下，當美國和伊拉克之間，有數以萬計的個體商戶通過直播做生意，美國政府又如何能發動起戰爭呢？而為什么又說直播帶貨是“暗器”而不是“明器”呢？

我們就拿中國與世界經濟格局為例。這幾年，Tiktok、Alipay、小米oppo們紛紛出海，中國將用互聯網和世界各國綁的更加緊密。但是當中國互聯網企業進入別國時，無論怎樣都會遭遇另一個國家的民族情緒抵觸。

比如說淘寶出海。當淘寶在別國壯大時，哪個國家的政府能放心讓國內絕大多數中小企業開在別國的網站上？這個網站的政策一變，豈非國家GDP都要跟著變？但如果是直播帶貨的方式，這事就變得柔和了。

比如說，Tiktok之于東南亞。Tiktok只是一款生活娛樂APP，如果有農戶在Tiktok上賣熱帶水果，更像是農戶自己的個人選擇。Tiktok可以用直播帶貨，潤物細無聲地激活東南亞的商業，同時又降低了政治敏感度。

5G時代之后，互聯網將更快地打破國別界限。中國直播帶貨模式的全球普及，會把國與國之間的「貿易往來」，變成本國民眾與別國民眾之間的「生意往來」。

直播帶貨更像是個人的商業行為，而不是一個國家的政治企圖。

總結一下

我從直播對商業環境、技術更迭、市場競爭、品牌營銷、文娛產業、文化倫理和國際經濟和政治格局等七個方面預測了直播對未來世界的影響。我在鐵口直斷還是胡說八道，也許并不重要。

正如我在開篇所說的：預測未來不是為了更精準地判斷未來，而是幫助我們更好地修正當下。

作者公眾號：梁將軍（ID：liangjiangjunisme）