來源：Design360

現居倫敦的數字藝術家Jon Emmony一直走在潮流前端，無論是AR技術、3D掃描還是機器學習，這位數字藝術家熱情地擁抱科技，將這些最先進的數字技術用于視覺作品的創作中。

他的合作客戶名單包括Nike、Balenciaga、Nowness、Selfridges、Dazed Beauty、《Novembre》《Wired》《KingKong》等眾多品牌和平臺，儼然他已經是一個成功的數字設計師，然而這位風頭正勁設計師是如何走到現在這個位置的呢？故事要從這段創意旅程的最初講起。

Jon Emmony出生于倫敦郊外的席德卡普(Sidcup)小鎮，從小就喜歡畫畫并對藝術格外喜愛。自從收到了叔叔送給他的第一臺數碼相機，Emmony便對攝影的即時性驚嘆不已，很快他就開始在電腦進行試驗，利用類如電腦自帶的畫圖軟件來編輯圖片。在本科期間，他還前往格林威治大學學習攝影。

聊起自己探尋視覺藝術的經歷，Emmony說道：“我所成長的時期，正是互聯網剛剛被引入大眾的日常生活的時候，這個賽博世界對我來說是一個巨大的影響。”從童年時代就扎根在他內心的創作激情被賽博世界刺激發酵，他嘗試了許多互聯網所提供的新可能性，比如3D動畫制作，并經歷了一系列創作方式的轉變。

利用3D掃描技術為客戶制作視頻：Nike（上） 和The 1975樂隊（下）

Emmony在畢業后來到了倫敦，希望在這個大城市尋找新的機會。他在知名攝影師Nick Knight的SHOWstudio實習了一段時間后，成為了工作室的數字藝術總監。

Knight的作品涉及到大量的技術圖像制作，這讓Emmony想起了小時候玩電子游戲所看到的情景。

通過觀看Youtube教程自學3D動畫，他不斷推進著3D設計的能力，并在工作和實驗中影響著Knight所做的項目，共同研究如何利用數字技術來擴展現實或破壞和重組圖像。

在SHOWroom工作期間制作的視覺圖

從這以后，他便一直致力于音樂、時尚和藝術領域的視覺設計。現為自由職業者的Emmony已經能將他的數字技能運用到各種各樣的項目中，并以超現實主義的3D掃描作品吸引了眾多追隨者，也獲得了不少商業機會。

為Dazed Beauty平臺打造的視覺

他曾在與倫敦著名百貨公司Selfridges的對話中談到自己對互聯網、技術和時尚的思考：“我們都是自身網絡形象的策展人，所有發布和分享的內容都是自我的延伸，而時尚是一種外在的自我表達方式。我想在作品中探索一種平行的內在敘事，講述人們可以把自己想象成什么樣子，以及科技能如何實現我們的想象。”

為Selfridges百貨打造的泳衣廣告視覺

近來，Emmony與Dazed Beauty的創意顧問Ben Ditto和概念指導Esamaya Ffrench合作，為音樂人Grimes打造的宣傳視覺系列更是打開了未來賽博世界的開關。他們對科技的興趣和對未來世界的共同想象，促成了這些令人大開眼界的作品。

去年，他為Balenciaga創造的宣傳視頻對傳統新聞播報進行科技分離，搭配電子音樂呈現出迷幻的效果。Emmony承認他的工作方式更多是基于直覺，經常將“錯誤”或者小故障融入到最終產物中。

他曾談到自己對在成片中加入過程圖像的喜愛：“這些數字工具和正在實現的實際概念之間相互作用的過程非常有趣，在其中形成的過程圖像仿佛是數字技術游走在屏幕中所留下的痕跡一樣。”

Balenciaga視頻廣告

為倫敦V&A博物館展覽制作的視頻

他把自己的作品描述成一個包含無限可能性的作品：“我做的事情沒有任何限制。”他補充道，“這可能是好事，也可能是壞事。”他總是讓概念先行，先在數字技術中進行“世界構建”，然后再向“現實空間”擴展這個概念，他補充道：“我認為自己最好的項目總是游走在現實和數字世界之間。”

Emmony為《Wired》雜志制作的視覺圖

談及創造過程中所使用的工具，Emmony表示十分看好技術打造全新創意世界的潛力。說道：“我在創造數字化作品的過程中深深感受到一點，技術看待世界的方式總是令人著迷又意想不到，比如在3D動畫中就沒有任何限制，甚至連重力都不存在，事物表面可以由任何東西制成，我能使用各種類型的相機來拍攝或錄制我所在創作的東西。” 

無論是3D掃描還是動態捕捉技術，Emmony其實一直都走在探索攝影創作的道路上，而技術的革新讓他擁有了多種方式去制造圖像，又甚至是破壞和擴展圖像。比如通過使用將物理世界和虛擬世界連接起來的沉浸式技術——AR（增強現實），Emmony將他的超現實圖像從屏幕中延伸到了現實世界。

為NXS World平臺打造的AR海報

去年10月，他為Selfridges百貨的商場創造了歐洲至今最大的增強現實體驗——名為“數字瀑布”(Digital Falls)的裝置，其靈感來源于海洋深處的發光生物。這個作品的外觀呈現出各種不同色調的顫動、脈動和變形狀態，如同來自異世界的巨型瀑布。

他在商場的中庭天花板上選取了一個大型金屬柵欄作為作品的基準初始點，將這件AR作品附著在真實物理空間中的物體上， 可以看到這個位于中庭的AR雕塑足足有五層樓高。

而觀眾在現實世界中觀看的位置會決定這件AR作品帶給他們的個人體驗：最小的金屬體被放置在最低的樓層，當游客在乘坐電梯上升至商場高層時，所看到的形體會越來越大。Emmony將它設計得既能讓觀眾感受到它的宏偉，同時又能與其擁有私密的聯系。

最近，Emmony與導演Ben Ditto合力打造了英倫搖滾樂隊The 1975的于2月20日釋出的新歌MV，這個為單曲《The Birthday Party（生日派對）》開啟的項目始于大約一年前，當時Emmony與Ben討論的想法是“想要為樂隊制作一個完全由動作捕捉和表演主導的音樂視頻”。

他們邀請了參與制作過電影《阿凡達》的德國電影公司Mimic Productions加入合作團隊，花了幾天時間對樂隊成員的形象進行3D掃描，完整地捕捉了他們的身體和面部動作。Emonny在談到制作過程時說：“這是一種全新的攝影形式。唯一要做的便是確保設備能夠在任何環境狀況和照明設備下，準確定位被攝物。”

最終的MV呈現了一個科技至上的新世界，故事圍繞自戀和孤獨的主題拉開帷幕，畫面中以樂隊主唱Matty為外形的主人公進入了一個名為Mindshower（心靈淋浴）的“數字排毒”中心，在這個虛擬世界里放松身心，遠離網絡。

主人公的數字版化身在這個康復中心里盡情享受著大自然，還遇到了一群來自Reddit、4chan等網站的meme符號，比如Sad Frog（悲傷蛙）、初音未來等。

MV中的動畫和服裝效果的仿真度十分逼真，這是因為團隊使用了類似電子游戲的技術系統——實時渲染，來提升速度和表現；同時，他們還訓練了一種機器學習模型“神經網絡(Neural Network)”來創建圖像，通過使用平靜的商用圖片對比遭受破壞的景觀、垃圾堆和森林砍伐的圖像，營造荒誕的超現實感。 

雖然這些元素讓這個MV看起來像是一部未來主義短片，但它也提醒了所有人科技所帶來的兩極分化效應。Emmony解釋說：“我們現在有了太多內容消費的選擇，而在幾年前這些事物或許還只存在于科幻小說中。”

Emmony感嘆道：“在積極和消極并存的數字世界中，最重要的是保持清醒和適當休息，擺脫對手機等電子設備的依賴，更多地擁抱現實中真實存在的人事物。不管是去畫廊、看電影還是去聽一場令人激動的演唱會，都比坐在一臺電腦面前好多了。”

為The 1975最近在倫敦的演唱會打造的舞臺視覺

雖然Emmony一直熱衷于探索技術能如何更好地被利用與創造新事物，但顯然他并沒有過度鼓吹科技至上的未來主義，反而更加清楚數字革命的優點和風險，注重思考應該如何生活在當下這個數據驅動的社會。

“互聯網，尤其是社交媒體，其驚人之處在于它使信息民主化，任何人都可以表達自己的觀點，但這也會導致廣泛的虛假或錯誤信息的傳播，以及滋生許多惡意挑釁。但迅速發展的人工智能技術也有巨大的潛力，在醫學和藝術等領域帶來難以置信的好處。不管我們喜不喜歡，數字革命正在發生，所以我們要努力利用這些新興技術為自己服務，并懂得關愛自身，在需要的時候關掉手機。”

資料來源：
www.dezeen.com
www.selfridges.com
www.itsnicethat.com
www.jonemmony.co.uk 

編譯排版 | Chips and Yogurt
校對 | Roni、Yuer

經授權轉載至成都，轉載請聯系原作者
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