小F最近跟從事廣告創意的朋友聊天，他們有時候會抱怨說：

“客戶審美真的搞不懂誒，超沒品的…”、“我們專門為他選的藝術大咖，居然…...”

每當聽到這些話的時候，小F眼前仿佛浮現出許多創意界的“藝術家”，在為客戶們指點江山…我們在做創意的時候經常會把自己的喜好和審美放進客戶的作品當中，這時候：

廣告營銷與藝術創作究竟有什么關系？

廣告營銷與藝術創作之間怎樣找到平衡？

在藝術家與品牌方之間如何做有效溝通？

本期節目，我們以街頭藝術為例，搜集了很多街頭藝術家的作品，與藝術家合作的品牌營銷案例與大家分享，通過對街頭藝術的追尋來探討街頭藝術與廣告營銷之間的關系，給大家提供一些思考。

街頭藝術是在公共場所創作的視覺藝術。最早是20世紀70年代，在美國，街頭藝術家們把城市居民的公共空間——街道、墻面作為他們表達觀點、釋放自我的陣地，完成藝術創作。街頭藝術有很多種，涂鴉、街舞、雕塑、海報貼紙、街頭裝置、機車、紋身...這些藝術屬于世界通用語言，不會受國家、地域的限制。

美國街頭藝術家Tom Bob，把街道常見物品變成趣味涂鴉。

街道里的電表箱、井蓋、垃圾箱、管道、小路上的石頭、鋼筋水泥甚至墻…都被Tom Bob通過涂鴉的方式，變成藝術作品，原本普通的街道也變得有趣起來，Tom Bob把這個過程稱為是“拯救世界的無趣”。

總結：

原本的涂鴉，大多是用來表達態度、情緒。而這位藝術家則是通過涂鴉把日常生活中的物體變得生動有趣,既保留它們原本的功能性，又讓它們變成了具有欣賞性的裝置藝術。

小F看后有一個收獲與大家分享：都說藝術創作來源于生活，但藝術也可以為生活創作。我們在創作的時候，如果只站在自己的角度可能更注重表達態度和情緒，但如果像Tom Bob一樣，站在街道行人、異鄉游客的角度思考，為他們的需要來創作，或許有更多的啟發。

法國街頭藝術家Bruno Catalano，以旅行者為靈感創作視錯覺現代城市雕塑。

下面是Bruno Catalano以旅行者為靈感在法國巴黎街頭創作的幾組雕塑作品——《穿梭在城市的旅行者》。它們的身體都有一部分被抹去，就像是從時光隧道突然出現一般，給游客留下更多想象的空間。

總結：

作品中的人物中間都遺失了一塊，像是寓意說人把自己身體的某一部分留在了旅行目的地。小F看到這幾組作品時候，內心產生共鳴：沒錯！雖然我的身在這里工作，但我的心已經留在了美麗的海灘上…...

這件藝術作品也讓小F想到Dalson老師常講的創意減法：幾個人物雖然身處不同場景，但是他們卻有一個共同的特點就是手里都拿著沉重的公文包，身體上失去了一部分。現代人生活壓力大，每個人都有不同的包袱要背。有什么方式可以在作品上體現“減”壓呢？那就是在原本雕塑基礎上減少一部分。

德國藝術家Edgar Müller街頭作品。

Edgar Müller 經常將街道當成它的工作室來進行創作，畫面非常逼真，視覺效果極具沖擊力。

藝術家EdgarMüller作畫過程

藝術家EdgarMüller

英國粉筆藝術家朱利安·貝弗(Julian Beever)的3D作品，被稱為“街頭藝術網紅”。

總結：

很多地畫都是打印出來貼在地面上，但是這兩位藝術家是直接用彩色粉筆在地上畫。這個創作過程中的難點就是，透視的感覺非常難抓。這就跟我們平常工作一樣，不管是做視覺、寫文章、做營銷方案，我們都應該先有一個全局性的思維框架，然后再一點點去填充和實踐。這樣不至于陷入小巷思維，忘記整個案子、視覺或文章的結構。

法國街頭藝術家JR，以 《大手小男孩》作品俯瞰美墨界墻，為“難民和移民”政策發聲。

美國與墨西哥邊界經常會有非法移民的現象存在，特朗普為了控制從墨向美的非法移民，提出美墨邊境計劃，甚至要求由墨西哥政府來支付這筆高達200億美元的筑墻工程。

美國跟墨西哥的邊境差別

法國街頭藝術家JR在美國邊界豎立起一個巨型畫像，高近65英尺，畫像中的小男孩用手扒在邊境的墻邊往美國方向好奇地望著，臉上也似乎寫著對夢想的向往，利用這個方式對特朗普提出的 “難民和移民” 政策問題進行發聲。

總結：

這件藝術作品依托地貌，把原本政治化、敏感性的話題，轉變成溫馨可愛的內容。Dalson老師以前也會經常做一個練習：在路上閑逛的時候練習思考，這個地形適合創作出什么樣的藝術表現？這個地方可以為什么品牌做什么類的廣告?

當我們打開大腦去思考的時候，就非常容易創作出新的媒介形式。這些媒介形式不局限于我們傳統意義上的地鐵、戶外廣告。它是透過一些對地形、地貌的思考來進行創作，會減少很多溝通成本，讓人一看就明白要表達的概念。

世界級大神舞者羅素·弗格森，美國“街舞之王”。

近年來，街舞、嘻哈、饒舌等文化火熱起來。因為技術本身的難度和美感，所以很容易被大眾喜歡。隨之而來的各領域中的佼佼者也慢慢被大家熟知，街舞之王羅素參加國內特別火的街舞節目《這，就是街舞！》、《中國好舞蹈》等，成為街舞界的KOL。

羅素表演

羅素還被稱為街舞界“行走的表情包”——

總結：

當越來越多的藝術形式被大家喜歡和接受，廣告營銷就有了更多新鮮的玩法：用饒舌的方式口播產品廣告等，這就是街頭藝術與商業結合的成果。

每種藝術表現形式都有兩個元素：一是用不同的方法表達美，二是有一定目地性的信息傳遞。很多奢侈品、高端箱包、珠寶等品牌借助街頭藝術的形式為自己做推廣。他們試圖通過與藝術的聯合，賦予自己產品超越本身的價值，增加情感層面的價值，吸引到更多、更高端的潛在消費者。

愛馬仕“奇境漫步”過往展覽現場

街頭藝術有商業價值嗎？

每種藝術表現形式都有兩個元素：一是用不同的方法表達美，二是有一定目地性的信息傳遞。很多奢侈品、高端箱包、珠寶等品牌借助街頭藝術的形式為自己做推廣。他們試圖通過與藝術的聯合，賦予自己產品超越本身的價值，增加情感層面的價值，吸引到更多、更高端的潛在消費者。

如何在品牌方與藝術家之間做溝通？

藝術家創作往往比較大膽，很多品牌方與他們合作的時候就會遇到一個問題：品牌方無法完全尊重藝術家原創，藝術家也容易忽略品牌商業目的。

廣告公司其實就是品牌與藝術家之間的溝通橋梁。我們在做好品牌營銷戰略之后，首先確定要合作的藝術家風格是否貼合品牌；

其次，我們在跟藝術家溝通下brief的時候，也要明確自己要傳達的信息究竟是什么，可以告訴他：我們品牌想要表達什么，請你用你的方式來詮釋品牌想要表達的東西。這樣雙方會減少很多溝通與修改的成本。除此之外，也要給藝術家一些創作角度的限定條件，比如盡量避免一些敏感性的視覺或文案等。

最后，就是我們要用換位思考來完成二者之間的溝通：如果只站在自己對藝術的喜好角度，那對于品牌來說就非常不公平，藝術沒有完成商業表現，那品牌方為何要為你掏錢呢？而如果一味站在客戶角度，就會對藝術家作品造成一定傷害，也會讓我們借助藝術家想要達到的商業目的變得毫無意義。

所以說到底，廣告就是與人溝通，我們不僅僅需要幫助品牌與消費者溝通，也要幫助品牌與藝術家溝通，讓大家站在一個互相尊重的角度，共同尋求一個最合適的解決方式。

與街頭藝術家KAWS合作推出聯名T

今年6月，KAWS 宣布此次「 KAWS: SUMMER 」UT 系列將會是 KAWS 與優衣庫 UT 的最后一次合作，聯名T發售現場，引得大家瘋狂搶貨。

總結：

這是最近比較經典的藝術與商業結合的案例。對于品牌方來說，他們最需要銷量和流量。品牌方的受眾群體本身就對藝術家及作品有很高的喜愛度，那這場跨界合作的活動，品牌就順其自然借助了藝術家的勢頭，為品牌帶來一定影響力，也積累了目標人群一定好感度，進而帶來銷量和流量。

與INSA合作的GIF涂鴉廣告

英國藝術家INSA通過“讓涂鴉都動起來”的方式，讓路人的注意力集中在涂鴉墻前。這種GIF涂鴉（GIF-ITI）易于分享，深得社交平臺上的年輕人和商家喜歡，INSA也陸續為李寧、百事可樂等品牌創作過涂鴉作品，畫風是這樣的。

LiNing(韋德系列）與INSA合作的GIF涂鴉廣告

百事可樂與INSA合作的GIF涂鴉廣告

針對以上街頭藝術欣賞，Dalson老師給出以下幾點建議：

成都的798、紅磚、今日美術館經常有很多展，Dalson老師會鼓勵創意部童鞋去看。每次去看展的時候，我們大家都會互相啟發，這件作品的角度有沒有可能運用到我們合作的哪個品牌，或者發想新創意留著我們下次運用。巧婦難為無米之炊。如果很多事情你都沒見過，也就很難想出來這樣的創意。而一旦你看過了，這個記憶對你來說就是不可逆的提升。

街頭藝術引領著文化、潮流、城市的發展，其實跟做創意很像，都是要站在創新的視角去表達觀點、去引領大家的認知。創意人可以從中學習，比如說藝術家將兩個不相干的物體放在一起，傳遞情緒、表達信息，就是一種創意的加法。

說到藝術家，很多廣告創意人經常陷入“愛自我表現的藝術家”心態：在團隊溝通或者與客戶溝通的時候，我們很容易因為喜好去堅持自己的作品。當團隊和客戶提出不一樣的建議，會完全聽不進去。這個時候就會產生一個疑問：你又不是藝術家，你憑什么要以自己的喜好去堅持呢？創意難道不應該是需要溝通與協作，選出更合適的嗎？

很多廣告人在做創意的時候也會陷入自嗨模式：“我以為…”，如果沒有了解客戶的產品、生意模式、市場背景，就做出內容形式大于商業目的的廣告創意，客戶請你是為了解決問題，如果沒有解決產品或品牌的問題，那客戶憑什么要為你的“我以為”買單呢？

在收集到的街頭藝術作品中，除了有藝術欣賞價值外，還有一些作品提供了社會性價值。比如說，在美國墨西哥邊界的《大手小男孩》中，當我們看到的時候，不僅會覺得有趣，還會引起對一些話題的重新思考。

廣告本身就是解決商業問題的，藝術表現和創意只是一個手段而已，如何運用這些手段來解決商業問題，才是最高級的跨界合作的智慧。而在達成商業目的基礎上，我們有沒有可能提供一些社會性價值，想必是每個創意人可以去思考的方向。

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